ゼロから全部分かるドラム練習パッドの選び方 ～前編～

レッスンをしていてドラムを始めたばかりの生徒さんからよく頂く質問として、

「家ではどうやってドラムを練習したらいいですか？」

というご質問をよく頂きます。



確かにその通りで、いきなりドラムセットを買って自宅で叩く、
ということは住宅環境的にも予算的にもかなり難しいと思います。

※因みに
「住宅環境も予算的にも問題がないけど、生のドラムセットはちょっと。。」
という方で電子ドラムを購入される方もいらっしゃいます。

そういった場合はフットペダルのビーターが付いていて、
ハイハットもオープンクローズが出来るタイプをお勧めします。

ビーターが付いていないタイプの電子ドラムは安価で入手し易いですが、
踏み込みが浅いため
実際のペダルの踏み心地とはかなり異なります。

例えばこういったタイプ。
Roland 電子ドラム V-Drums Kit TD-1K


ですので予算に余裕があれば多少値が張っても
踏み心地が調整出来るものが良いでしょう。
例えばこういった電子ドラムです。
Roland 電子ドラム TD-25KV-S Ultra+ (Plus) フルオプションセット







さて、始めたばかりでいきなり高級電子ドラムもハードルが高いわけで
私もドラムを始めたばかりの時は
音楽に合わせて手で膝を叩いたり、
叩けそうなクッションや自分の腿をスティックで叩いたりしてました(;'∀')

それはそれで良いのですが、
なるべく練習の効率を上げていきたいですよね！






そこで必要になってくるのがプラクティスパッド(練習台)です。
ドラムの基礎練習の大半は
プラクティスパッドで行うことが出来るんです。

現在色々なメーカーから
様々な種類のプラクティスパッドが発売されていますので、
どういったものを選んでいけば良いのかを書かせていただきます(^^)/






初めに、一番のオススメを言いますと

ラバーコーティングヘッドシートタイプ
(ドラムヘッドタイプと言ったりもします)

が良いでしょう。


ちょっと長い名称でイメージが湧きにくい方もいらっしゃるかもしれませんが、
こういうタイプのものです。

→YAMAHA ヤマハ トレーニングパット 12インチ(スタンド付) TS12S

→Pearl パール トレーニングドラム スタンド付 SDN-14N


音楽学校やレッスンスタジオにもよく置いてあるタイプで、
実際のスネアの打感にとても近いです。


チューニングして打感の調整も出来ますし、
打面を擦ることが出来るのでブラシの練習も可能です。


さらにリム(スネアの淵の部分)があるので、
オープン・リム・ショット、クローズド・リム・ショットといった
よく使う奏法の練習も可能です♪

※リム・ショットについてはまた記述してきます。




「じゃあこれ一台でいいじゃん」
という話にもなりそうですが
欠点が一つありまして

音が大きいんですね。


日本の住宅環境では打楽器の騒音問題は深刻です。
私も昔アパートに住んでいて何度も苦情をいただきました。。
結構精神的にやられます(~_~;)

ということで実際の打感を重視するのであれば
この練習台があれば充分ですが、

次からは集合住宅での練習を念頭においてチョイスしてみましょう。



ゼロから全部分かる練習台の選び方 ～後編～に続く

_________________________________________________________________

ドラム/パーカッションのレッスン生徒を募集しています♪

指導歴は俳優へのドラム演奏指導に始まり8年程、様々な年代のニーズに応えたレッスンを行っており、疑問を残さず基礎から上達していくレッスン内容に生徒様から大変好評を頂いております。

・何か趣味が欲しい方

・これからドラムを始めてみたい方

・リズム感を鍛えたい方

・今よりも早いスピードで上達していきたい方

・スランプを抜け出したい方

・読譜力を高めたい方

・プロを目指している方

・講師としての仕事に携わりたい方

…等々、ご興味がある方は下記のURLからご確認の上ご連絡ください♪

https://tasukudrum.amebaownd.com/pages/2052821/page_201807010217

_________________________________________________________________

演奏等、お仕事のご依頼はこちらからお願い致します♪

鈴木　佑のホームページ

https://tasukudrum.amebaownd.com/

_________________________________________________________________________________

Twitterアカウント

https://twitter.com/tasukudrum

1日1ツイートが目標です(笑)

楽器の練習で成果を出すための思考法について

突然ですが

良いドラマーに必要な要素って何でしょうか？



人によって答えは様々ですが、
そもそも良いドラマーってなんでしょう？
良い音楽家ってなんでしょうか？

楽器を始めたら上達したいと誰もが思うはずで
自分の中に良いドラマー像があって、
そこを目指していくからこそ上達していけると思います。


自分で設定した良いドラマー像が歪んでいると、
思わぬ方向に進んでしまうことになりかねません。

例えば

「俺はメタル一筋だ！」

と言って

「ツーバスを速く踏むことだけが全てだぜ！」

といった練習のやり方を採用していたら
音楽的には良いプレイヤーになっていきにくいと思います。


勿論その分野で世界一になるくらいのポテンシャルがあれば、
そちらを目指すことも否定はしませんが(^-^;


どちらかというとそれは
音楽というよりスポーツに近いのかなと、感じる部分ではあります。

今回の記事では楽器を演奏し上達していく上で、
どういう物事の捉え方をすれば良いのか、
ということをテーマに書いていきたいと思います。











・練習とは

「何をやるか」

ではなく

「何をどう練習するのか」

が大事。

二人の人間が同じレベルから楽器を始めたとして、
同じ練習メニューをこなした場合

当然1ヵ月後にはある程度差が付きます。



何故全く同じメニューをこなした二人に差がついたかと言えば、
それは単純に練習に費やした時間や反復量は勿論ですが、
二人のメニューのこなし方に違いがあるからです。



学校等でもそうでしたが、
同じ先生から同じ教科書を使って授業を受けても
成果が全く違ったりしますよね(^-^;



同じ本を読み、同じ音楽を聴き、同じ映画を観たとしても、

人によって読み取る箇所が全然違ったりするわけです。





楽器練習においては

どういった練習状況を選んで、
その中で何を用いて、何を感じ、
何を考えて練習に取り組んだか？


ということです。






例えば極端な例ですが、



・騒音が多い場所や10分に一回は人に話しかけられて

練習が中断されてしまうような場所で練習に取り組み、

バランスが悪い折れかけているスティックで、

メトロノームも使わず、
プラクティスパッドではなく雑誌や枕を叩き、

どこかからカレーの匂いがして(晩御飯はカレーかなぁ)と感じながら、

(とりあえず先生に言われたからこのメニューやっておくかー)

と考えながら
言われたことだけやっておく。




という環境を作った場合上達していきにくいと思います(笑)

ちょっと笑ってしまうような例えですが、
実際これに近いやり方をする方もいらっしゃいますからね？(*_*;








成長する者としない者の違いは「考え方」にあります。

成長していくための物事の考え方ってどういうことでしょうか？





上達するためには
音楽的な様々な能力を高めていく
必要がありますよね。


音楽的な様々な能力ってなんでしょう？
良いドラマーの要素を考えてみましょう。




・必要な要素

■リズムへの理解力

リズムに対する知識や理解度のこと。
拍子や音符、テンポへの理解、
見聴きし、叩き、様々なリズムパターンを正確に把握する力

■技術/テクニック

物理的にスティックやペダルを操る力

■リズム感/グルーヴ感

様々なリズムを正確に感じ取って楽器で表現する能力。
そしてそのリズムに「のる」力。
グルーヴ力とも言えます。

■テンポ感

演奏するリズムや曲を一定のスピードに保つ力、
体の中にある感覚や感情を一定のサイクルにして表す力。

■聴く力

自分の出す音、周りの人間が奏でる音、
音楽を始め世の中のあらゆる音を聴く能力。


■アンサンブル力

自分の音を周りの音に同調、調和させる力。
波長を合わせる能力。
コミュニケーション能力も含まれます。

・重要な基礎要素

■表現力

自分の感情、考え、思い等を音や動きや表情で観ている人達に伝える能力。
心的状態や志向を外面に表す力。

■集中力

力や精神を一箇所に集め注ぐ能力。
一つのことに焦点を合わせ的を絞る力。

■創造力/発想力

思いつく能力。自分に合った練習方法を考え出したり、新しいものを作り出す力。

■洞察力/観察力

手本となる人の演奏を観聴きしして学び取る力。
生活上のあらゆることから成長するためのエッセンスを発見する力。
事の本質を見通す力。

挙げればきりがないですよね。。笑


人によっては
「もっとあるでしょ」とか
「もっとシンプルでいいでしょ」
と思う方もいらっしゃると思いますが、勿論これが全てではありません。

10個ほど要素を挙げてみましたが、
良いドラマーになるにはそういった一つの要素に偏らず
それぞれの能力や感覚を
バランスよく伸ばしていくことが重要だと思います。





例えば

どんなに手足が動いても、テンポ感がガタガタで周りの音を聴かず、
メロディやハーモニーを無視したプレイで、アンサンブル出来なければ
長期的に音楽をしていくことは難しいでしょう。


もしくはどんなに頭の中で極上の音楽が鳴っていても、
その音楽を構成しているものへの理解や、
表現する技術が無ければ人には伝えられません。


はたまた楽譜に書いてあることをすぐに叩けて、難なく色々な曲を演奏出来ても
気持ちが入っていなくて心ここにあらず、
つまらなそうに演奏していて性格が悪くメンバーとの仲は最悪、、
といった具合では観ている人にとっては気分の良い音楽ではないでしょう。

バランス良く成長が出来ると楽なんですよね(苦しくない)

私が良くレッスンで生徒さんにお伝えしていることの一つは
「良い音で良いリズムを奏でること」
としていますが、これは上記のようなことを集約しているんですね(゜-゜)




漠然と練習するだけでなく、
今は自分のこの部分を伸ばすための練習なんだ
と意識すると取り組み姿勢や目的意識が変わってくることと思います。



各要素の具体的な伸ばし方については今後もレッスンやブログ等で発信していきます♪

_________________________________________________________________

ドラム/パーカッションのレッスン生徒を募集しています♪

指導歴は俳優へのドラム演奏指導に始まり8年程、様々な年代のニーズに応えたレッスンを行っており、疑問を残さず基礎から上達していくレッスン内容に生徒様から大変好評を頂いております。

・何か趣味が欲しい方

・これからドラムを始めてみたい方

・リズム感を鍛えたい方

・今よりも早いスピードで上達していきたい方

・スランプを抜け出したい方

・読譜力を高めたい方

・プロを目指している方

・講師としての仕事に携わりたい方

…等々、ご興味がある方は下記のURLからご確認の上ご連絡ください♪

https://tasukudrum.amebaownd.com/pages/2052821/page_201807010217

_________________________________________________________________

演奏等、お仕事のご依頼はこちらからお願い致します♪

鈴木　佑のホームページ

https://tasukudrum.amebaownd.com/

_________________________________________________________________________________

Twitterアカウント

https://twitter.com/tasukudrum

1日1ツイートが目標です(笑)

ドラミングのボトムを構築する方法

ドラムセットの演奏をする上で身体のバランスはとても大切です。


考え方の基本は
From bottom  to up.
「下から上へ」です。



人によって例えは違うかもしれませんが
重心が下にあり、足の演奏の上に手が乗っているイメージでしょうか。


手の方の演奏に意識が集中して、体の重心が上に傾くと所在がなく
演奏がフラフラして頼りない印象となりがちです。


バンドの土台であるドラムは
ボトムがしっかりしていること！

ではどうやってボトムを作っていくのか？
ということで、今回は

「フェザリング」

という奏法をご紹介します。






フェザリングの語源はフェザー・イン・ザ・ベース・ドラムのことで、
バスドラに羽毛が入っているかのように繊細に踏むことから
このような名前が付いています。

フェザリングを譜面に書き表すとこちら！

バスドラムを4拍踏み、左足のハイハットを2,4拍目に踏みます。





フェザリングは元々ジャズのトラディショナルな奏法でして、
ウッドベースがウォーキング・ベース・ラインという4分音符を演奏し、
バスドラムが低音を補強して一緒に土台を作りました。



アメリカの著名なジャズドラム指導者John Rileyは
「バスドラムは聴こえないけれど感じるものであるべき」
と述べています。

ジャズにおいては、あくまでリズムを補強して質を高めることが目的だということですね。







※因みにJohn Rileyの著書

→「The Art of Bop Drumming」

は全てのジャンルのドラマーにおススメの本です。

楽器の役割、リズムの構築方法、音楽を演奏する際の意識、
ソロの発展のさせ方、ブラシ奏法、
色々なジャンルのグルーヴの解説や、読譜のやり方等々、
様々な情報が詰まっています！

近代の素晴らしいドラマー達の音楽性はジャズの巨匠達の影響を受けていまして、
この本からはそのエッセンスを基礎から取り入れることが出来ます。








ジャズも元々はダンスミュージックで、人間は
Four on the floor(四つ打ち)、低音が4つ鳴っていると踊れます。

ディスコやクラブ等の踊る場所でもこのような音楽が流れていますよね(^^)




このあたりの歴史やルーツのお話しは長くなるので
今回はこれぐらいにしておきます(^-^;

またブログやレッスンでお伝えしていきますね。

ここまではジャズでの話となりましたが、
バスドラムの4分音符はダンスのステップをイメージした演奏ですので、
あまり踏みしめたりはせず
軽快なステップを踏むイメージを持つと良いでしょう。





2,4拍目のハイハットは

歯切れの良い明快な音を出すようにしましょう。


指をパチンと鳴らすようなキレの良さ、
もしくは音楽に合わせて叩くハンドクラップのようなイメージです。

クラップに心が込もっていなく弱々しかったら
リズムがべちゃっとした印象になってしまいますよね(*_*;




音のキレは力ではなくスピードのイメージです。

まずはバスドラムを一定のリズムと音量で、

2,4拍目のハイハットとキレイに音が揃うことを意識しましょう。








このフェザリング、市販の教則本等にも手の動きとセットで
足はこの動きをやるようによく記されていますが、
こういった背景があるのだな
と知っておいてもらえると分かり易いかと思います。




また、手だけのエクササイズに
この足の動きをプラスして練習することも
とても効果があるので是非取り組んでみてください。


参考にして頂ければ幸いです♪

_________________________________________________________________

ドラム/パーカッションのレッスン生徒を募集しています♪

指導歴は俳優へのドラム演奏指導に始まり10年程、様々な年代のニーズに応えたレッスンを行っており、疑問を残さず基礎から上達していくレッスン内容に生徒様から大変好評を頂いております。

・何か趣味が欲しい方

・これからドラムを始めてみたい方

・リズム感を鍛えたい方

・今よりも早いスピードで上達していきたい方

・スランプを抜け出したい方

・読譜力を高めたい方

・プロを目指している方

・講師としての仕事に携わりたい方

…等々、ご興味がある方は下記のURLからご確認の上ご連絡ください♪

https://tasukudrum.amebaownd.com/pages/2052821/page_201807010217

_________________________________________________________________

演奏等、お仕事のご依頼はこちらからお願い致します♪

鈴木　佑のホームページ

https://tasukudrum.amebaownd.com/

_________________________________________________________________________________

Twitterアカウント

https://twitter.com/tasukudrum

1日1ツイートが目標です(笑)

ペダルの踏み方を分かりやすくまとめてみました

他の楽器とドラムセットの演奏で大きく違う部分の一つとして、
フットペダルやハイハットペダルを使って

足で演奏すること

が挙げられます。

関連記事
→令和初のブログと、ハイハットについて


元々バスドラムは他の打楽器と同様に手で演奏されていたものですが、
1900年代初頭にフットペダルが開発されて足での演奏が可能となりました。



こちらの動画が参考になりますので良かったらどうぞ！

History of the Drumset Part-1

History of the Drumset Part-3





さて、ペダルの踏み方ですがどんな踏み方が良いかというと

自由です！

良い音で良いリズムであればどんな踏み方でも構わないと思います、が！

例によってそれだと記事にならないので解説させていただきます(^-^;






まずペダルを踏む足の位置は母指球を意識すると良いと言われています。

母指球は武道等でも重要視されている部分ですね。


または指のつけ根全体、内側足根小球(ないそくそっこんしょうきゅう)
で踏むのが演奏しやすいでしょう。

なんだか植物の名前みたいですね(゜-゜)






次にペダルの踏み位置ですが、

フットボードの一番前の方を踏むと

ビーター
(ペダル先端の棒の部分。
スティックの代わりになるもので、長さや角度や材質で大きく音が変わります)

があまり返らないため、細かいコントロールはしやすいのですが
大きい音量は出しにくくなります。


逆にフットボードの後ろの方を踏むとビーターが大きく振れるため、
大きい音量が出しやすくなりますが、
コントロールが難しくなります。

個人差もありますので色々試してみることをおススメします(^^)v






さていよいよペダルの踏み方ですが、大きく分けて

■ヒール・ダウン奏法

■ヒール・アップ奏法

の2つがあります。






・ヒールダウンはかかとがペダルに着いた状態でつま先を上下に動かす踏み方です。


かかとをペダルにつけたまま、足首から先がフットボードに着いた状態で踏み込みます。

初めのうちはすねの筋肉等が痛むと思います(*_*;
沢山踏んでドラム筋を鍛えていきましょう♪

足がフットボードと密着しているので、ビーターの繊細な動きが可能です。



因みに姿勢をキープするのに腰と両足の３点で身体を支えられるので、
腰への負担が軽い奏法でもあります。

ヒールダウンでバスドラを踏んだ時の音は
柔らかい音色や豊かな低音が出しやすいため、

ジャズやボサノバ等のアコースティックサウンドにマッチしやすいです。







・ヒールアップはかかとを上げて踏む奏法です。


膝を持ち上げ、かかとをペダルから持ち上げます。

次にフットボードやビーターがフラフラしないように、
つま先は軽く触れたままで持ち上がった足を
足の重みを使って下へ落とします。

という一連の流れです。



足の重さを乗せやすいためアタック感や大きい音が出しやすく、
足首を使った速いフレーズも演奏しやすいので

ロックやポップスにマッチしやすい踏み方となります。





勿論ヒールダウンで大きい音も出せますし、
ヒールアップで柔らかい繊細さも表現できるので
この限りではありません。



スティックコントロール同様、出したい音によって動きが変わってきますが、
まずこの2つの奏法を押さえておくと良いでしょう♪



参考にして頂ければ幸いです(^^)/



_________________________________________________________________

ドラム/パーカッションのレッスン生徒を募集しています♪

指導歴は俳優へのドラム演奏指導に始まり9年程、様々な年代のニーズに応えたレッスンを行っており、疑問を残さず基礎から上達していくレッスン内容に生徒様から大変好評を頂いております。

・何か趣味が欲しい方

・これからドラムを始めてみたい方

・リズム感を鍛えたい方

・今よりも早いスピードで上達していきたい方

・スランプを抜け出したい方

・読譜力を高めたい方

・プロを目指している方

・講師としての仕事に携わりたい方

…等々、ご興味がある方は下記のURLからご確認の上ご連絡ください♪

https://tasukudrum.amebaownd.com/pages/2052821/page_201807010217

_________________________________________________________________

演奏等、お仕事のご依頼はこちらからお願い致します♪

鈴木　佑のホームページ
→https://tasukudrum.amebaownd.com/

_________________________________________________________________

不定期で動画もアップしています。

youtubeチャンネル

https://www.youtube.com/user/tasuku100

グリップ上手になって表現力を付けましょう！

今回はマッチド・グリップの3種類の構え方、

特色や考え方について投稿させて頂きます。


マッチドグリップってなに？

という方は前回の記事

まずは押さえておきたい、スティックの各部分と持ち方！マッチド・グリップ編

を参照ください♪





ご存じの方もいらっしゃるかもしれませんが
マッチドグリップには大きく分けて三種類

■ジャーマン・グリップ

■フレンチ・グリップ

■アメリカン・グリップ

の三つがあります。




この三つのグリップですが
各グリップごとにサウンドの違いや演奏しやすさの違いがあり
使い分けることで、
ドラムセットでの効率の良い動きやニュアンスの変化が付けやすくなるんですね。




・ジャーマングリップは手の甲が上に来る状態でスティックを構えます。

手首を使ってスティックを大きく振りやすくなるので、

太い芯のある音を出しやすいグリップになります。





・フレンチグリップは親指が上に来る状態でスティックを構えます。

細かく繊細な音のコントロールに有利なグリップです。
親指がストッパーになって残りの指で微妙なコントロールがし易いんですね。






・アメリカングリップはジャーマンとフレンチの中間でスティックを構えます。

オールマイティに使えて使用頻度の高いグリップです。

「最初はどの持ち方が良いんですか？」
という質問をよく頂きます。
お答えしますと

初心者の方には最初はアメリカン・グリップを推奨しています。

手首を使えるし、

親指と人さし指の間からスティックを振り上げることが出来るので、

振り幅自在ですし、他の指も使えます。





ジャーマングリップも手首を上下に振れて、

大きい音を出しやすいので個人的にはおススメです。




そしてフレンチグリップですが

今までレッスンで初心者の方を見ていると、
楽器初心者ですと、指を使う感覚が初めは無い方が多いためか
腕や肘だけを使って叩いてしまう傾向にあるようです。


フレンチグリップで構えると

親指が上向きでスティックを抑えているため、
手首を使う感覚が身に付きにくいようなんです。


手首と指も使うことを意識することから始めましょう^^

さて、この三つのグリップですが

この時は必ずこの握り方！

と決まっているわけではなく
実際の演奏では、

ドラマーは音楽の場面によって

欲しい音のイメージを持って切り替えて叩いています。




大事なことは
「このグリップでこの叩き方だから、この音が出る」
ということより、




「この音が欲しい」

という欲求が最初に頭の中にあって

「出したい音のイメージを持って叩いた結果この持ち方になってた」

という順序と考え方が大切なのではないでしょうか！






とは言っても最初は

音のイメージが分からない

という方もいらっしゃると思うので、
まずこの三つのグリップでドラムを叩いてみて

音のイメージを持ってみたら良いのではないでしょうか♪




YouTube等で好きなドラマーがどんなグリップで叩いているか

観察してみると面白いですよ(^^)


以上、マッチドグリップの三種類について触れさせていただきました。
何か参考になれば幸いです(^^)/





_________________________________________________________________

ドラムのプライベートレッスン生の募集を始めました♪


・何か趣味が欲しい方

・これからドラムを始めてみたい方

・今よりも早いスピードで上達していきたい方

・スランプを抜け出したい方

・読譜力を高めたい方

・プロを目指している方

・講師としての仕事に携わりたい方

…等々、ご興味がある方は以下のURLからご確認の上ご連絡ください♪
https://tasukudrum.amebaownd.com/pages/2052821/page_201807010217


_________________________________________________________________

演奏等、お仕事のご依頼はこちらからお願い致します♪

鈴木　佑のホームページ
https://tasukudrum.amebaownd.com/

_________________________________________________________________

不定期で動画もアップしています。

youtubeチャンネル

https://www.youtube.com/user/tasuku100

まずは押さえておきたい、スティックの各部分と持ち方！マッチド・グリップ編

今回はスティックの持ち方について書かせていただきます♪

レッスンの初めにはスティックの持ち方の説明を必ずしますし、経験者の方でも見直しが必要な場合には解説させていただいています(^^)


結論から言うと
スティックの持ち方は自由です。
良い音で良いリズムであればどんな持ち方でも構いません。


。。しかしそれだと説明にならないので、ここでは一番定番とされるトラディショナルな持ち方を説明させていただきます！




まずはスティックの各部分の名称から。

スティックの先端を「チップ」
チップの下部を「ショルダー」と言います。

この二ヵ所は演奏でよく使い分けますよ！

グリップする部分の一番端の所を「スティックエンド」といいます。
スティックの端なのでスティックエンドです。




1.まず人差指の上にスティックを乗せてバランスの取れる場所を探します。
この場所のことを「バランスポイント」といいます。



2.次にバランスポイントからスティックエンドまでの距離を3等分してください。
3等分したらスティックエンドから3分の2の場所(バランスポイントから3分の1の場所)を親指と人差指でつまみます。
人差指は第一関節あたりでつまむイメージです。

※よくスティックの3分の1の場所を持ちましょうという解説をお見かけします。
それも間違いではありませんが、スティックには個体差がありますのでこちらの持ち方を推奨しています。
何にせよ、リバウンドを活かすことを目的としています。



3.他の指を添えます。
叩く時に小指が離れる人が多いので、カラオケのマイクのようにならないように気を付けましょう(^-^;
握りこまず、全ての指で包み込むようにグリップします。



これが一番定番の「マッチド・グリップ」の持ち方です。



モダンドラマーには親指と中指支点の人も大勢いますし、
ロックドラマーにはスティックエンドから3分の1位の場所でスティックを握って長く持つ人もいます(ハードヒットしやすいため)
ですので、コレ！という絶対の正解はありません。

一つの基準として、物差しとして知っておいていただければと思います。



因みにスティックの持ち方には大きく二つに分けて、「マッチド・グリップ」と「レギュラー・グリップ」(トラディショナル・グリップ)があるのですが、
マッチドグリップは左右同じ音を出すことに適しており、大きい音量を出すことに有利なグリップです。

レギュラーグリップは繊細なタッチや、ジャズ等で使う左右で違ったニュアンスを表現することに有利なグリップなんです。



以上、スティックの持ち方、マッチドグリップ編でした！
何かの参考にして頂ければ幸いです♪




_________________________________________________________________

ドラムのプライベートレッスン生の募集を始めました♪


・何か趣味が欲しい方

・これからドラムを始めてみたい方

・今よりも早いスピードで上達していきたい方

・スランプを抜け出したい方

・読譜力を高めたい方

・プロを目指している方

・講師としての仕事に携わりたい方

…等々、ご興味がある方は以下のURLからご確認の上ご連絡ください♪
https://tasukudrum.amebaownd.com/pages/2052821/page_201807010217


_________________________________________________________________

演奏等、お仕事のご依頼はこちらからお願い致します♪

鈴木　佑のホームページ
https://tasukudrum.amebaownd.com/

_________________________________________________________________

不定期で動画もアップしています。

youtubeチャンネル

https://www.youtube.com/user/tasuku100

ゼロから全部分かるドラムスティックの選定方法 ～後編～

こちらの記事は、前回の記事
「ゼロから全部分かるドラムスティックの選定方法 ～前編～」
の続きになります。




4.左右の重さと状態を調べる


大抵の場合スティックは2本で1セットで売っていますが、

「同じメーカーで同じサイズなんだから
左右対称でしょ？」

と思ったら大間違いなんです(;'∀')



スティックは木で出来ている以上必ず個体差があります。
まずお店に置いてある計量器で左右の重さを測ってみましょう。


私の基準では誤差1グラムくらいなら良いかなと思います。
ひどいものは誤差8～10グラムのものもありますから気を付けましょう。





次にスティックを平らなところで転がしてみましょう。


スティックは木である以上湿度など環境の影響を受けます。
つまり歪んでしまうことがあります。

平らなところで転がし、何の抵抗もなくコロコロ進めば問題ありません。


歪んでいる場合クッルンクッルンと少しスムーズに転がらなかったり、
スティックの見た目が若干右か左に曲がっているものがあります。


そうなってくるとスティックコントロールの精度が落ちてしまい、
上達への妨げになるので選ばないようにしましょう。





そして木目を見ること。

木目が斜めに入っているものはそのラインに沿って折れやすいので注意しましょう。







5.左右の音質を聴き比べる

慣れてくるとここが一番重要です。


ここは経験者の方でも見落とすポイントですが、
お店にある試叩用パッドで
左右のスティックを叩き比べてみてください。

※この時どちらも利き手を使ってあまりスティックを握りこまず、
同じ場所を同じ叩き方で叩いてみてください。



大抵の場合、音の高低差があるはずです。
これはスティックの木の密度が違っていて起きる現象なんですね。


つまり左右のスティックで音色が違うということ。

ですので、なるべく音の高低感が同じものをチョイスするようにしましょう。






以上、スティック選びの大切なポイントを挙げさせて頂きました。




スティック一つとっても膨大な種類がありますよね。

というのも本当にスティックによって
ドラムの音が変化して演奏の質が大きく変わるんです。


ドラマーが最初に買う楽器がスティックなんです！




ですのでネット通販などではなく、
自分で触って叩いて選ぶことをお勧めします。



勿論スティックの選び方は絶対こう、というものはないので
最終的には自由ですよ！


迷わないための選び方の一つとして参考にしていただければ幸いです(^^♪

_________________________________________________________________

ドラム/パーカッションのレッスン生徒を募集しています♪

指導歴は俳優へのドラム演奏指導に始まり8年程、様々な年代のニーズに応えたレッスンを行っており、疑問を残さず基礎から上達していくレッスン内容に生徒様から大変好評を頂いております。

・何か趣味が欲しい方

・これからドラムを始めてみたい方

・リズム感を鍛えたい方

・今よりも早いスピードで上達していきたい方

・スランプを抜け出したい方

・読譜力を高めたい方

・プロを目指している方

・講師としての仕事に携わりたい方

…等々、ご興味がある方は下記のURLからご確認の上ご連絡ください♪

https://tasukudrum.amebaownd.com/pages/2052821/page_201807010217

_________________________________________________________________

演奏等、お仕事のご依頼はこちらからお願い致します♪

鈴木　佑のホームページ

https://tasukudrum.amebaownd.com/

_________________________________________________________________________________

Twitterアカウント

https://twitter.com/tasukudrum

1日1ツイートが目標です(笑)