楽譜を読めるようにするための最初のステップ

時々こういった質問を頂くことがあります。


「どうやったら楽譜が読めるようになりますか？」

私も音楽学校に入った時
周り皆が楽譜が読める中、自分だけ読めないでとても苦労した記憶があります(:_;)




初心者の方、
学校の音楽の授業はあまり勉強しなかった方、
コピーバンドからバンドを始めた方

等の人に多く見られるように思います。








個人的に思うのは
楽譜が読めない、という場合にまずクリアしておかなければならないのは

心理的障壁

だと思います。







だって自分がもし楽譜の読み書きが出来ない立場ならこう思いませんか？


(そもそもなんで楽譜が読めないといけないの？)

(いやー、なんとなく読めた方がいいのは分かるけど、別に必要に迫られてないし…)

(べつに楽譜なんてなくても演奏できるし。。)

(楽譜見ながら演奏するとかロックじゃねーし！)


…と(笑)

たしかに短期間で数十曲演奏する立場になかったり、

その場ですぐに演奏をしなければならないシチュエーションに遭遇したことがない場合は、

特に必要性を感じないかもしれません。



人間、必要に迫られないと中々行動に移せないものです。







さて、楽譜に苦手意識のある方は
そういった気持ちが潜在的にあるかもしれないな、ということを踏まえて
改めて

「なぜ譜面を読めたほうがいいか？」

を考えてみましょう。






・まずよく言われる一般的な見解から述べると

読んで書けた方が便利だから

です。
当たり前ですね(笑)




言語と一緒です。


日本で生まれ育って義務教育を修了した人で

「日本語はもう話せるんだしさ、べつに読み書きってできる必要ないよね」

と言う人はほぼいないはずです。







書いてあることが読めればインプットが早いですし、
書いて人に伝えたりとアウトプットも出来ます。


音楽という非言語コミュニケーションを
音符に表すことによって可視化するわけですね。






譜面を読み書き出来た方が
長い目で見た時に演奏できる世界が広がる
のは言うまでもありません。

・そしてもう一つ大切なことが

世界中で通じる共通言語だから

です。




何度も曲を聴き直して耳でコピーした感覚で演奏することも大事ですし、
いつも同じメンバーと「あ・うん」の呼吸でやれる一体感が良い時も勿論あります。




ただ認識しておいた方が良いのは、
説得力のある演奏とは

一部の地域、一部のコミュニティだけでしか通用しない音符ではなく
いつの時代に、世界中どこに行っても通じる音符を出す

ということです。









よくあることなんですが
名前が売れていて有名なロックバンドマンが
普段と違うメンバーと、自分のバンドの曲じゃない音楽を演奏したらボロボロだった、
という現場を今まで何度も見てきました。


周りは標準語を喋ってるのに自分だけ訛りがひどかったら

コミュニケーションが一方通行ですよね(^-^;



まぁ世界には楽譜が読めなくても素晴らしい演奏をするミュージシャンも沢山いらっしゃいますが、
そういった天才は別として(笑)

一般的に、ということです。






ということで、楽譜を読めるようにするにはまず

「あ、音符が読み書き出来ないと本当にヤバいんだ」
「楽譜を読めるようになりたい！」

という気持ちを

心の底から思えるようになること

が最初のステップかと思います。






読譜も演奏と同じ熱量で取り組みたいものですね。





また別の記事で
楽譜を読めるようにするための具体的な方法を記述していきたいと思います。

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曲の流れをスムーズするためのフットワーク

前回の記事ではハイハットのルーツについて書かせて頂きました。
↓
『令和初のブログと、ハイハットについて』



それと関連して今回はリズムキープに重要な役割を果たす
「ゴースト・モーション」
についてです。




よく頂く質問として

「ドラムの人ってよく左足がずっと動いてますけど、あれって何ですか？
貧乏ゆすりですか？？ｗｗｗ」

というものがあります。

たしかに私も音楽を聴きながら体でリズムをとっていたら
周りから白い目で見られたことがあります。(苦笑)




ゴースト・モーション=おばけの動き

ということで、動作のみで音は出さないフットワークのことになります。

主に左手のスネア等で音を出す「ゴースト・ノート」とは異なるので気を付けましょう。

(※ゴースト・ノートについてはまた記載していきます)

ゴーストモーションを取り入れることによって
色んなメリットがあります。

・リズムとフィルインのテンポが近づく

・バスドラムを裏拍に入れる時などに左足が補助的な役割をしてくれる。

・様々な4way independence(四肢の独立)の練習になる。

・視覚的要素が大きいので、見た目でノッている雰囲気が作れる(場合による)

といったようなものです。

関連記事
→ペダルの踏み方を分かり易くまとめてみました

さて、やり方ですが

まず考え方としては
左足はハイハットを鳴らす鳴らさないに関わらずカカトがダンスしているように動かすこと。

動きのイメージはダンスのステップです。

フィルインの時は上半身のみのプレイにならないように

4分音符や8分音符を踏んで(注:ジャンルによります)補強し、

四肢全体がバランスよく機能するように心がけます。

右足も同様で、

音を出してる以外の時にカカトが一定の動きをしているかが大切です。

勿論、むやみやたらに動かせということではなく

毎回踏むごとに同じ動きで裏拍のリズムを取れると良いですね。

右足に関しては人により奏法にかなり差違があるので今回は割愛します。

具体的な左足ハイハットの練習としてはこちら！

左足のハイハットで8分音符、4分音符、8分裏、2拍4拍目、に踏むというものです。

これらを初めは、自分がよく使ったりすぐ出来るような

リズムパターンやフィルインで繰り返し練習してみましょう。

最初はバランスを取るのが難しく感じるかもしれませんが

慣れてくれば身体全体で音楽表現が出来るようになってくると思います♪

気を付けて頂きたいのが

よく見かける事例として

リズムキープを左足に依存している

という場合があります。

ゴーストモーションはあくまで補助的な役割にするとして、

全て左足でタイムを取るということはやめましょう。

■今回の結論

・ゴーストモーションを巧みに使って曲の流れをよりスムーズにしましょう。

・意図した場面でフットハイハットを演奏出来るとより多彩な音楽表現が出来ます。

足の動き、他にも色々ありますが今回はこんなところで(^^)/

参考になれば幸いです♪

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令和初のブログと、ハイハットについて

すっかりブログの更新が滞ってしまいました(^-^;
しかし見てくれている方がいらっしゃるみたいで、ありがとうございます。


最近の活動ですと、また劇伴レコーディングに参加させて頂きまして、
6/6～6/30まで新国立劇場にて上演中の舞台
『オレステイア』
の劇中曲にドラムで数曲参加させて頂きました。

こちら観に行かせて頂きましたが、すごく良かった。。

専門家でもないのに色々語ると、にわか臭がするのであまり語らないようにしますが(笑)
4部構成4時間半という脅威の長さでしたが、すごく楽しめました。
役者さんやスタッフさんに頭が下がります。


また、舞台関係ですと8月に日英演劇アカデミー国際交流公演という、
新国立劇場演劇研修所とマンチェスター・メトロポリタン大学演劇学校の合同公演がありまして
そちらにドラム/パーカッションで参加させて頂きます。

アゴタ・クリストフの『怪物/The Monster』という戯曲です。

こちらもとても楽しみです！











さて近況報告をさせて頂いた所で、今回のドラムブログではハイハットについて説明していきます。




というのも、ドラムを始めたての方から時々こういった質問を頂くからです。


「ハイハットってなんで左側にあるんですか？」


確かに右手でよく叩く楽器なのに手をクロスして叩くのは非効率的に感じるかもしれませんよね、
気持ちは良く分かります。

これは現在のドラムセットがどういった経緯で出来上がっていったのか
という部分を辿ると分かり易いと思います。




元を辿ると、そもそも昔のドラムセットにはまだハイハットシンバルがなく、
左足で音を出すということがありませんでした。

こちらの動画がとても参考になります。↓

※こちらの動画のドラマーは左利きですのでご注意を！





ジャズ発祥の地、ニューオーリンズの伝統的な演奏スタイルではスネアでビートを刻み、
その後スネアだけよりもスイング感が表現しやすいことに気付いたドラマー達は
ビートの中心をシンバルへと移していきました。

ということで初めに右手でシンバルでの演奏を行っていたんですね。




そして1920年頃、当時の人気ドラマーベイビー・ドッズが演奏している時に
規則的に左足が動いてることに、あるお客さんが気付きました。


彼は

「せっかく動かすんだから何かに使えないか？」

と考え、ドッズの足の寸法を測って帰ったそうです。


※因みにこの時のお客さんが有名なドラムメーカーLudwigの創始者、ウィリアム・ラディックだと言われています。



後日彼はスプリングを使って左足で2枚のシンバルを叩き合わせる
ペダル付きのシンバル「ソック・シンバル」
を持ってきて、
ドッズはそれを気に入って使い、他のドラマーも追随しました。

背が低いシンバルだったので「ロー・ボーイ」とも言います。

これが後の「ハイハット」なんですね。

ローボーイはスタンドの背が低く、手で叩くことが出来なかったため改良が加えられ、
スタンドの背を高くして手でも叩けるようにして
「ハイハット」
が誕生し、
現在のドラムセットの原型が確立しました。

ハイハットが誕生してからリズムの刻みに実に多く使われるようになりましたとさ。





いかがでしょうか？

ざっくりとした解説にはなりましたが、今の四肢を使った演奏にはこのような背景があるんですね。

楽器に人の歴史あり、こういうことを調べるのも面白いですよね！

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本番後の心持ちについて

ライブや発表会、人前に出て演奏することは緊張してドキドキすると同時に

非日常的で楽しい経験であると思います。

打ち上げで楽しく盛り上がり、思い出も出来て最高ですよね(^^)
またライブやろうぜ！イェイ♪

となったら音楽は止められませんね♪

逆に前回の記事でも少し触れましたが、
中には本番が上手くいかなくて

落ち込んでしまったり、もうコリゴリだ、

と感じてしまう方もいらっしゃるかもしれません。

真面目に取り組んできたからこそ、

うまくいかなかった時のショックは大きいですよね(~_~;)

そんな時は自分の中で色々思うこともあるでしょう。

しかしそれらは他人から見たら案外分からなかったり、全然気にならなかったり、
逆に良かったと思われることだってあります。

気にしなくて大丈夫ですよ(^^)/

「それでも落ち込んでしまうんです！

人前で演奏なんてコリゴリですー！
どうしてくれるんですか！」

という気質の方もいらっしゃるかもしれませんね。

身も蓋もない話ですが、そもそも

音楽というのは人と一緒にやるものだし、

最終的に人前で披露するもの

だという認識でいましょう。


そうでなければ四畳半ミュージシャンとして、

自分の世界でだけ楽しんでいれば良いのです。

少々辛口の言い方ですが、
必要以上に緊張したり落ち込むのは

自意識過剰、

もしくは自分に過度の期待をし過ぎ

という捉え方も出来るかもしれません。

家族や友人、先生等は別として、

他人は案外自分のことなど見ていません。

そしてこれは自分に言い聞かせる時もありますが、

翌日にまでは引きずらないこと!

本番の録音を冷静に聴き分析して、生まれた反省点を改善してまた次の本番に臨む、、

この繰り返しで上達していくものです。

長い目で見れば

必要な過程だった
と思えるわけですよ◎

さて、人によってはもう一つ落ち込む要因があります。

それは

他人と比較する

ということ。

くれぐれも他人と妙な比較をしないことです。

自分がそうだったので良く分かるのですが

私の経験上、ここの心構えがぶれると本当に良くない。

自分より上達が早い人を見て

「あの人は自分よりセンスがある」

と自分の解釈だけで受け取り落ち込まないことです。

人間は生まれてから今日までで、人生で積み上げてきたものがそれぞれ違います。

子供達での中でもそういった違いが生まれますし、

ましてや大人になってからは

それまでに培ってきた基礎知識や基礎能力に大きな違いがあって当然です。

そういった違いが物事の習得に差を生むのです。

こういった基礎的な違いは

「力量の違い」ではなく力の「方向性の違い」

と捉えるのが適切かと。

いくつかの音楽的事柄を誰かが自分より早く習得したからといって、

ドラマーとして、またはミュージシャンとして、

ましてや人間として自分より上だなどと簡単には決めていけません。

他のいくつかのことで、自分の方が早く習得出来るものがあるはずですので、
そこまでの判断をするのが早すぎるのです。

その一方、

人と自分を比べ世間を見つけ直し、

自分の位置を再確認することで

前に進むための原動力に変えられる

→そうすることで「向上心」を高められる

というならそれは健全な受け入れ方でしょう、

そういった環境が必要な方もいらっしゃるはずです。

少々壮大な言い方ですが

地球上にいる人間は皆歩んできた道が違い、心得てきたものが違います。

誰一人として自分と全く同じものを持つ人間はいません。

そんな中、人と人を比べ「どちらが上か」ということを決めること自体が非常に難しい。

答えが出るかどうかも分からないことだし、
仮に出たとしてもそれが「本当に正しい」のかどうかは誰も分からないのです。

結論、じゃあ自分に出来ることは？と言えば

自分自身を知りその可能性を信じること、自分の道を探すこと。

そして後は自分のペースでコツコツとやっていくこと。

これは自分もそうでしたが、

焦っていいことは何もありませんからね！

少々話が大きくなりましたが、今回はこんなところで！

参考にして頂ければ幸いです♪

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発表会お疲れ様でした♪と「緊張」に対しての解決策について

先日は講師として参加させて頂いている

Roots Music School

の発表会が府中のバルトホールにて行われました♪

毎年参加される生徒さんの人数も増え、
規模も大きくなり今回は参加者だけで50名以上！


皆様Rock,Pops,Blues,Jazz,Gospelなどそれぞれの音楽を表現されていました。


全くの初心者や独学の状態から、
こうして大きいステージに上がって
人前で演奏出来るようになるって凄いことですよね♪



皆様素晴らしかったです。
楽しかった！
という声を沢山聞けて私も嬉しくなりました(^O^)



中には
「練習通りいかなかった・・・」
と落ち込む方もいらっしゃるとは思いますが、
少ないリハーサルと普段と全く違う環境での演奏で
ベストパフォーマンスを発揮するのは至難の業です(^-^;



私も昔そうだったのですが、
真面目過ぎたり完璧主義な気質の方ほど
落ち込んでしまう傾向にあるようです。


そういった方には本番は一回一回が生き物で、
人間は機械ではないので
そもそも不完全なものですよ、
ということはお伝えしたいですね♪



本番の経験を積み重ねることが一番の上達に繋がりますから、
そこも長い目で見たら必要な過程
だと捉えて楽しんでもらえたらと思います！






さて、よく頂く質問として

「緊張してしまうのですが、どうしたらいいですか？」

ということを聞かれますのでお答えしていきたいと思います。


結論、緊張は誰でもします(笑)

というとレッスンブログにならないので
解決策をいくつか提示していきます。





1.場数をこなすこと。

こればかりは経験がものを言うので、一番の解決策はこれなんです。

非日常的なことを経験する時には緊張をしますから、
あまりステージを特殊な場だとは思わないことも一つの考え方です。




2.不安要素は事前に無くしておく。

これは普段の練習の段階の話ですが、
出来るかどうか心配な箇所があると構えてしまうものです。

例えばあるフレーズが練習不足で出来るか不安な状態でいるとしましょう。
そうするとそのフレーズが曲中で近づいてくると、
(来るぞ来るぞ、、)
と気構えて前後のノリがハシってしまったり、とかね(^-^;


そういった不安定な要素は様々な角度から練習して潰しておくことです。
様々な角度、というのはレッスン等でお伝えしますよ♪





3.解釈の癖を変えること。

私達の脳の機能は欲しいものではなく、
欲しくないものに意識が向きやすいという性質があります。


ある有名な実験があります。


子供達にコップ一杯に入ったお茶を運んでもらい、一方の子供には
「こぼさないようにね！」
と言います。

もう一方の子供達には
「上手に運んでね♪」
と声をかけます。


これ、言っている内容は一緒ですが
「こぼさないようにね！」
と言われた半数以上の子供はこぼすのです。

一方で
「上手に運んでね」
と言われた9割以上の子供は上手に運ぶ、という結果が出ています。


人間の脳は
「~しないようにする」というより「~を出来るようにする」
という解釈の方が意識に刷り込まれやすいのです。


具体的な事例を挙げると
「ここのリズムパターンを失敗したりヨレないようにする！」
と考えるより
「ここのリズムを気持ちよくノレるようにするぞ♪」
と意識した方が良い結果に繋がり易い。


これは一つの例えでしかありませんが、人間の想像力はそれだけ凄いんです。

欲しい結果の方にフォーカスを当てましょう！




4.本番前に食事を摂ってみる

食事をすると血糖値が上がり、そのことが筋肉運動を助け、
更に集中力を保つと言われています。

もし血糖値が低い状態で激しいドラミングをすると、
筋肉が脳からの要求に応えられなくなり、
集中力が低下する場合も考えられます。

日常と同じように食事をして本番に臨むというルーティーン的な役割もあると思います。



しかしこれはドラマーに限った話で、
運動量の少ないパートの方は本番前に食事をするとかえって眠くなるらしい。。

本番前は食事を摂らない！
という考えの方も結構いらっしゃるので、
自分には合ってるな、と思われる方は一度試してみるといいかもしれません♪


私の場合このやり方は合っているので実践しています。




5.ガムを噛む


よく野球選手が試合中ガムを噛んでいますよね？
あれはガムが好きだから、
アメリカ人だから、
という理由ではなく(笑)


咀嚼という行為は心臓の鼓動とリンクするので（リズム運動）、
ゆっくり噛むことで上昇した心拍数を低下させ、
冷静に物事を判断できるようになります。


また噛むという行為は顎だけではなく、その顎を働かせる脳の運動にもなります。

そのため、ガムを噛む人と噛まない人では
集中力の差が出ていることも明らかになっています。


ガムを噛むことにはリラックス効果があるんですよね！


ガムを噛むことが許される場では試してみると効果アリかもしれません♪







以上です。

実は他にも色々ありますが今回はこんな所で(^^)/

ここぞの、緊張する！という場面で試してみてもらえればと思います♪




それでは発表会お疲れ様でした♪

次回も楽しんで頑張りましょう！

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「左手がうまく動ないのですがどうしたらいいですか？」という質問への解。

ご挨拶が遅れましたが、新年明けましておめでとうございます。

今年もブログ等で有益な情報発信をしていきたいと思います！
youtubeでのレッスンチャンネルも開設しようか検討中。

やはり動画コンテンツは文章よりも伝わりやすかったりしますよね(^^)
リクエストも受付中です！






さて、今回は左手の強化についてです。

よく頂く質問や相談に

「左手がうまく動きません！」

といったものがあります。
私も含めて右利きの方にとっては、
特に最初の頃はついて回る悩みですよね！

利き手ではない分パワーもスピードも落ちるのは必然であります。

更にリズムパターンの練習(俗にいう8ビートなど)では
右手でハイハットを沢山刻むことにより
左手との使用頻度に差が出てしまいやすいかと思います。




よく言われる定説は
「左手は右手の2倍練習すること」
と言われています。

もしその理論でいけばマッチドグリップで2倍、レギュラーグリップで2倍、
合わせて4倍練習することになり
無理をしたら左手が壊れてしまいます(:_;)






ということですぐに始められることとしては、

ルーディメンツを左手からスタートさせること！

取り組みやすいシングルストローク(1つ打ち)、
ダブルストローク(2つ打ち)から始めていき、
そこから発展させていくと良いですね♪


パラディドル等のルーディメンツは
元々左右交互に手順がくるものですよね！
(※ルーディメンツについてはまたブログ等で追記していきます)



3連符系の練習も左右交互にくるものが多いのでおススメです♪


応用して左右で行うエクササイズを片手のみでおこなうことも有効です！




こういった左手から行うスティックワークに
フェザリングを入れれば、
右手スタートの時とはまた違った
4way independence(四肢の独立)
の練習にもなります。

【※フェザリングについては以前の記事
→ドラミングのボトムを構築する方法
を参照ください】





以上、すぐに実践出来る左手の強化方法でした♪




有名なミュージシャンでも左手を鍛えるために

歯磨きを左手でやった、とか
吊革を左手で持つようにした、とか

日常の動作を左主体にしたエピソードも結構あったりするので面白いです(笑)




それでは、今年も宜しくお願い致します！(^-^)

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楽器に詳しくなるために

ドラムセットは点数の多い楽器です。

細かい部位やパーツも含めるとかなりの数になります。

自宅にドラムセットを所有してる方は少ないと思いますので、
趣味志向の生徒さん達を見ていると
楽器に詳しくなる機会が少ないように思えます。

そういったわけで最近楽器に関する質問をよく頂きます。

調節の仕方が分からない

どこがどういう名前か分からない

何が分からないかが分からない

といった具合です(^_^;)

たしかに練習、ライブ、レッスン等に行けば
もう組み上がっているドラムセットがあるのだし、

行ってセッティングして叩くだけ

と考えたら詳しくなりにくいかもしれません。

私も昔師匠の現場を手伝いに行かせてもらった時に、経験の浅い当時
「楽器を組み上げるのが遅い!」
と怒られたものです(^-^;

そこで今回、楽器に詳しくなるための方法としていくつか挙げますと、

・まず、スタジオに入ってドラムセットを全て分解してしまうこと(^^)

どこにどういうパーツがあって、どういう構造になっているかが良く分かりますよ!

勿論、分解した後はちゃんと元に戻しましょう（笑）

そうしてゼロから組み上げることで気付くことがあったりするんです!

・もう1つは

→Rhythm & Drums magazine (リズム アンド ドラムマガジン)

を読んでみること。

昔習っていた先生に言われたのが、

アメリカにはドラムの雑誌が4冊程あるが、日本にはドラマガ1冊しかない。
ドラマーならその1冊を読まなアカンで！

といったことでした。

確かに一理あります〜。

定期購読するかは人それぞれですが、
興味のある特集の時は読んでみると良いかもしれませんね！

・更にお金もかからず簡単な方法は
楽器のカタログを見ること。

楽器屋さんに様々なメーカーの物が置いてあります^_^

片っ端からもらいましょう！

カタログには楽器の情報や夢が詰まっています（笑）

勿論今はインターネットで色々調べられますので、活用していくのも良いですね◎

以上、楽器に詳しくなるための方法をいくつか提案させていただきました。

参考にして頂ければ幸いです♪

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