自粛でイベントが無くても楽器でも何でもした方がいいよね、という話

前回の記事からまた少し間が空いてしまいました。


世界中、新型コロナウイルスの影響で
大変なことになっていますね。



仕事が激減したり自宅にいることが増えて
気が滅入る人も多いことと思います。



何が一番気を滅入らせているかというと

この状況がいつまで続くか分からない

ということですよね。



そして

先の展開が誰にも分らない

ということ。(少なくとも一般レベルでは)

まさに戦時下のような、明日がどうなるか分からない中で
どのように精神を健全に保っていけばいいのでしょう？



今回の記事では

1.精神の安定のさせ方

2.さらに安定させるには

3.結局安定したところでどうするの？


という項目で書いていきたいと思います。







1.精神の安定のさせ方



何でもいいので成長を実感できることを作ること



人間というのは右肩上がりに成長を実感していると、
希望が持てるし楽しいと思う生き物です。

それはもう脳みその構造がそうなっているから
としか言いようがないのですが。


(世の中の商品はそういった心理を巧みに使って
購買意欲を刺激するよう設計してありますよね。
スマホゲームの課金システムなど最たる例です)



逆に右肩下がり、あるいは横ばいで成長をしていない、
という状態が続くと人間落ち込んでしまうもの。




何でもいいから
今日の自分が昨日の自分より前に進んでいる
と確認できるものを持っておくこと。




今まででしたらそれが
仕事の量、収入
といった数値で見えたかもしれませんが

この大恐慌の中、お金の数値だけで成長の実感を測るのは
大変危険だと考えています。


※個人的にはこういった資本主義社会の考えに基づいた価値観、
もっと言えば資本主義経済そのものはこれから緩やかに終焉に向かっていくと考察していますが、
それを書き出すととても長くなるのと、この記事のテーマから外れるので今回は割愛します。

なにも資産の上下、ということだけじゃなくてもよくて

例えば筋トレとか
そういった始めやすくて分かりやすいものでいいです。

筋トレって出来るようになった回数、見た目、など
やればやっただけ効果が目に見えますよね？




他にも

ジョギングの距離を少しずつ伸ばしたり

楽器を練習したり

ダイエットをしたり

SNSのフォロワーを増やしたり

YouTubeの再生回数を伸ばしたり

等々。





ほんの少し何でもいいので、目に見える成長があれば
人間のメンタルは安定します。





新しいことを始めるのも
成長を実感しやすいので良いですよね。





2.さらに安定させるには


それを共有すること


「今自分はこういうことをして成長を楽しんでいます！」

ということを多くの人と共有して、共感してもらえれば
何倍もさらに楽しくなるものです。

一人で完結してもいいのですが、今のように人と会う機会が少ない時期には
結構大事なことだと思います。



例えば筋トレだったらその様子をSNSにアップするとか
それくらいのことでも良かったりします。



私も最近自分のYouTubeチャンネルに
レッスン動画をアップしたりし始めましたが
やはりチャンネル登録者数が増えたり再生数が増えたりすると嬉しいです。
(ほんとにちょっとだけど…)



つまり私のメンタルが安定するのも、
こうしてブログやYouTubeやSNSを見てくださっている
皆様のおかげともいえます(笑)


ありがとうございます！





3.結局安定したところでどうするの？


ここまで読んで頂いた人の中で


「いやいや、メンタルは安定するかもしれないけど
問題解決になってないやんけ！
綺麗ごとばっか言いやがって！
ムカついたからお前のYouTubeに低評価を付けてやるぜ！」


と思う方もいらっしゃるかもしれません。





ここで大事なのは

気持ちを安定させる
=冷静な判断が出来るようになる

ということ。





最初に挙げた筋トレで言えば
大切な判断を迫られる経営者や重役の人で
体を鍛えてる人ってよくいらっしゃいます。


身体を鍛えて
体重や筋肉量を測り成長を実感する
↓
精神を安定させている


あれは体を鍛えている、というか言い方を変えれば
心を整えている
ということですよね。





大切なことなのでもう一度言いますが

気持ちを安定させることで
冷静な判断が出来るようになる脳みそを作っておく

ということです。










この記事の冒頭で言いました。

今回のコロナショックの一番の不安要素は
先の展開が誰にも分らない
ということ。


誰にも正解が分からない時代になりました。


そんな中で求められるのは
自分で情報を集めて精査して判断して行動すること。


メンタル不安定で情報に振り回されてたら
冷静な判断なんて出来ませんよね(^-^;




ということで
楽器をやってる人、これから始めようという人は
イベントが無くても人と合わせられなくても


練習をして日々の成長を実感する→
メンタルが安定する→
冷静な判断が出来る


というステップが踏めたら良いよね、というお話でした。

(因みに一流の芸術家やアスリートは
こういったことを平時からやってると思う)


こんな時でも楽しく毎日を過ごしていきたいですね♪
頑張りましょう！

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ドラムの素材について知ってみよう！(初級編)

ドラマー、パーカッショニスト、音楽講師の鈴木佑です。




以前の記事で
楽器を購入する際に自分の扱う楽器がどんなものなのか
改めて考えてみよう


ということをテーマにブログを書かせて頂きました。

関連記事：
→ドラムって何から買ったらいいの？と迷った時に改めて考えてみたいこと



今回はそちらの記事の続きとして

楽器選びの際のポイントの一つ、

ドラムの素材について解説していきます(^^)

目を通して頂ければ
素材の名称やそれぞれの特徴がざっくりと分かるのではないかと思います♪

ドラム(太鼓)には胴体の部分がありますが、そちらをシェルといいます。

シェルの材質によって音に大きな変化が生じるので、

楽器を選ぶ際は是非知っておきたい要素となります。







シェルには大きくわけて



・ウッド系(木胴)


・メタル系(金属胴)



の二種類があります。



木と金属の素材には多くの種類があり、

楽器を買う方にとっては選択肢が多く迷いやすいですよね。





それぞれの特徴をかんたんに述べていきます♪








■ウッド系

木製のスネアは木の種類や産地によってサウンドが異なります。
自分の演奏するジャンルやスタイルにマッチしたものを選びたいですね。




・メイプル：明るく暖かいトーン。

木胴の中では定番といえます。

豊かな中音、低音域があり音の子音は「A」

ダンダン、タンタン♪といったイメージでしょうか。


美味しそうな名前ですが舐めても甘くありません。

・バーチ：メイプルよりもややダークなトーン。

重くて存在感のある音が特徴です。

音の子音は「O」でドンドン、トントン♪といったイメージ。

和太鼓を叩けそうな名前ですが気のせいです。

・ビーチ：中低音(ミッド・ロー)の響きが特徴的な素材で、
粒立ちがはっきりしてサスティーン(持続音)が短め。

音の子音は「U」でドゥンドゥン、トゥントゥン♪といった感じでしょうか。


開放的な雰囲気の名称ですが気のせいです。

・オーク：低音(ロー)の響きが特徴的な素材です。

音量がありワイドな響き。
音の子音は「O」でドンドン、トントンという印象ですがバーチよりも少しウェット。

モンスターの名前っぽいですが人を襲ったりしません。

木材は他にも
マホガニー、ブビンガ、ポプラ、ローズウッド、ゼルコバなど
沢山あります！







■メタル系

木製スネアより楽に音量が得られることが多いです。
ウッド系のような自然なサウンドは少なく金属音が含まれます。

素材自体のサウンドを知るには
コインをコンクリートの地面に転がして音を聴いてみると掴みやすいです。
以下硬貨別の種類です。





・スチール：100円玉の素材。
パワフルでストレートな鳴りが特徴で、クセがなく金属胴では定番です。

(個体差はあります)





・ブラス：5円玉の素材。
明るく伸びがあるサウンドが特徴で、音の膨らみが感じられるほど良く鳴ります。

(もちろん個体差があります)




・アルミ：1円玉の素材。
スチールより柔らかく、軽くて持ち運びが楽だったりします。
鳴り過ぎずおとなしめで耳に優しいです。

(個人の感想です)




・カッパー：10円玉の素材。
ブラスより音に芯があり、アタック音の輪郭がハッキリしています。

(あくまで個人の感想です)



他にもチタン、コパーや特殊素材であるカーボンやアクリルなど
沢山あります！

楽器は演奏していると素材が鳴ることにより
サウンドが育ち変化していきます。


プレイヤーと一緒に成長していくので愛着も湧いてくるもの。


また素晴らしい楽器での練習は上達のスピードを早めてくれますし、
楽器への理解も深めてくれます。

関連記事：
→楽器に詳しくなるために




是非、お気に入りの楽器を見つけていきたいものですね！

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音楽とスポーツって似てる？

よくドラムを叩いていると

「スゴイ体力ですね！」

「やっぱり筋力が必要ですよね？」

「スポーツみたいですね！」

といったご意見を頂きます。

ドラムは身体を駆使して演奏する楽器ですし、

パフォーマンスを意識した演奏が記憶にも残りやすいですから

そういった印象を持たれるのは当然のことと思います。

これは経験してみないと分かりようのないことなのですが

ドラム演奏は

演奏のために最低限の筋肉は必要だが、そこから先は

いかにリラックスして叩けるか？

の方が重要だとよく言われます。

よって人並み外れた体力や筋力は必要ありません。

その辺りのことは今後もレッスンやブログで色々とご紹介していきますが。

むしろ今年こそは筋トレ頑張りたいと思っています、えぇ…。

勿論、ある一定のジャンルではスポーツ的要素が強い音楽もありますが

今回は割愛します。

あまりに身体を酷使した演奏はケガや病気の原因になりますし、

音に無理が生じたり聴力を落とす原因にもなります。

実際そうして故障していくミュージシャンを何度も見てきました。

そういったことから自分の生徒には

セッティングや奏法には時間をかけ教えて

長くドラムを叩けるようにしています。

心身共に健康で続けることさえ出来ればいくらでも伸びますからね。

これはドラマーあるあるなのですが

ある程度ドラムを続けると

音楽を聴く時にドラムの音しか聴かなくなってしまう

という人が大勢います。

どんな風に手足が動いてるんだ？
ばかりを見てしまいがちなんですね。

上達のために必要な過程ですし

もちろんコピーが目的ならそれで良い部分もあるのですが

いかに手足を動かせるか？

にフォーカスし過ぎてしまうのは
かえって上達の妨げにもなりかねません。

音楽は

リズム

メロディ

ハーモニー

で成立しているからです。

関連記事：

→楽器演奏の効能

→楽器の練習で成果を出すための思考法について
→音楽ってなぁに？改めて考察したら名前通りだったという話

ドラムコピーをする時は

曲の場面が何を意図していて

他の演奏者が何をしていて

その結果ドラマーが何をしているか？

までを含めてコピーが出来ると理想的であります♪

ドラムは音楽の一部ですから。





※誤解のないように付け加えますが、
楽器を自在に演奏できるようにする練習も超大事です！

前置きが長くなりましたが

じゃあまったく音楽や楽器にスポーツ的要素がないかと言えば

そんなこともなかったりします。

それは

本番というその瞬間にどれだけ力を出せるか？

というところが共通点ではあります。

ライブやレコーディングもそうですが

コンテストやコンクール等が分かり易い例だと思います。

ある目標に向かって準備をする。

技術的なこと、精神的なこと、健康面、

色々なものを万全にして

最高の状態を一番大事なポイントに持ってくる。

訓練と経験が必要であって、そういう意味だと

スポーツと演奏は似ています。

「音楽は勝ち負けじゃない」

よく耳にする心地良い言葉であり、その通りなんですが

コンクールのような順位が付くものでは、

個人の演奏家はどうしても競争の面が出てきてしまいます。

昔

「音楽は勝ち負けです！」

と断言するメンターがいましたｗ

ギョッとする言葉ですが一周回って潔いですよね(笑)

因みにドラムセットのルーツであるマーチングバンドも

軍楽隊が元ですから、
めっちゃ体育会系だったりします。

ただ、

コンクール=競争

と考えるだけでは不十分で

結果がどうであるかということより、

自分の演奏という行為に対する最高の準備の場

という意味で捉えれば

本番を経験するということは、
これに勝る成長手段は中々なかったりします。

私がよく生徒を発表会やセッションに参加するよう執拗に勧めるのも

これが理由です(笑)

もちろん強制はしていません♪

まぁこれだけ書いておいて

私自身コンテストとか出たことないんですけどねｗ

機会があれば頑張って応募してみようかなぁ。

ということで、

実戦に勝る練習は無し

心身共に健康で継続できる人が最強

という結論で
音楽とスポーツの類似点を考察してみました♪

ご覧頂きありがとうございました(^^)

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音楽ってなぁに？改めて考察したら名前通りだったという話

「音楽っていうのはファッションじゃないんだよ」

時々思い出すことがあります、
昔習っていた大御所の先生の教えにあった言葉です。


私もおおむねその通りだと思っていまして、

じゃあ「音楽」ってなぁに？

という疑問が浮かび上がるわけです。




答えは一つではないし、日によって変わるかもしれない。

誰でも考えたことがあるかもしれない
簡単とも難しいとも取れる設問であります。







私の認識では
文化であり芸術であり伝達の手段の一つ
だと考えているのですが。


関連記事：
→ドラムって何から買ったらいいの？と迷った時に改めて考えてみたいこと

※ですのでファッションとも密接な関係は無くはないですが
上述したものは
「上っ面のファッションだけでやるものじゃない」
という解釈がまぁ適当だとは思います。

くれぐれもファッションで音楽をやってる人を
批判しているわけではございません(^-^;

音楽はよく
時間芸術
と呼ばれます。



例えば本を読んでいて
「これはなんだっけ？」
と思ったらページをめくり返してもう一度見ることが出来ます。



しかし音楽の場合、音は一瞬にして通り過ぎていくのでそうはいきません。
その時に行われた演奏はその時きりなんですよね。
(CDや映像等で再度聴くことは可能ですが)




そして時間に関わるのは記憶。


記憶によって楽しむための仕掛けが音楽には施されています。


どういった工夫が施されているかというと
例えば
「覚えておいて欲しいところ」
「気を付けて聴いて欲しいところ」
と
「気楽に聴いてくれていいところ」

があります。




「緊張」と「弛緩」が繋がっておるわけですね。





このようなことを音楽の
「形式(フォーマット)」
と呼んだりして、作り手はそのようなことを意識しながら
作編曲したり演奏したりします。




勿論聴く人はそんなことをわざわざ考える必要はないのですが、
無意識にこの「形式」に誘導されつつ聴くことになります。



そういったことから音楽は
「記憶に支えられた装置」
と言うこともできます。


関連記事：
→「良い音」について考える



最近知り合いが、クラブで一晩中踊ってたという昔話をしていて
その時のことを

「音楽に踊らされていた」

と例えていたのですが、
緊張と弛緩の連続、、なるほどなと思いました。

ダンスミュージックには踊れるようにするための仕掛けが山盛りです。

よく
「私、音楽がないと生きていけなーい！」
「三度の飯より音楽が好きっす！」


という意見を耳にしますが、人間実際音楽がなくても
衣食住があれば生きていけるわけですよね？(笑)


しかしないと寂しい。。





人間は真っ白な部屋に数日間いるだけで
精神状態がおかしくなってしまうという
有名な話があります。

感覚遮断という実験で、

・人は刺激を求める
・人間の感覚・知覚機能は、感覚・知覚しつづける事によって維持される

といった具合の内容です。

こういった実験は極端かもしれませんが(^-^;






例えば殺風景で何もない部屋に一枚絵が飾ってあったとして、
べつに無くてもいいかもしれないけど

絵があることで目がそこに行って
何かを感じたり安らいだりするわけです。



人間がもし
衣食住だけでいいから、と

他の文化的なものが一切なかったら
きっと欲求不満になります。

じゃあ音楽は絵画や文学とどう違うの？

となるのですが、違いは
音楽は

「再現芸術」

であるということが大きな要因であると考えられます。
(演劇等もそうです)




音楽はそれが鳴っている時、響いている時しか存在していないので、
存在しないものを作るなんて本来不可能なわけです。



その存在しないものを鳴らせる、響かせるための手立てやきっかけを作るのが
音楽家ということになるのですが、

そういった時色々な方法があるかもしれませんが
主に使用されるのが楽譜になります。


関連記事：
→楽譜を読めるようにするための最初のステップ




では音楽家が書いた楽譜が音楽かと言えば、
それ自体ではただの記号の羅列であり地図のようなものです。

ある意味では芸術かもしれませんが、音楽ではないんですね。




ですから楽譜は
演奏されて音が鳴った時に
初めて音楽になります。


劇作家が書いた戯曲が演劇になるかというと、
そのままで読まれる文学という別の芸術で、
演じて再現された時に演劇になる。

こういったものが再現芸術と言えます。



その日に行われたパフォーマンスは一つとして同じものはないわけです。



どんなに機械技術が発展しても
人間がやる生の演奏や演劇はなくならないと私は確信しています。
むしろ益々貴重なんじゃないかなと。

よくこういった芸事の分野では
芸の道は厳しい～…
という話題が挙がったりしますが、
日本は「道」を掘り下げる文化があります。


例えば
取っ組み合いが「柔道」
花を生けることが「華道」
お茶は「茶道」
文字を書くことが「書道」
など。。




こういった文化的なものは昔、大陸から伝わってきたとされていますが、
日本はさらに東へ伝えようと思っても島国で
東は太平洋なので中々伝えられない、

その結果「道」として下に深く掘るしかなかった、
という背景があります。




これらは素晴らしい日本の文化ですが
音楽って「音道」って言いませんよね？


明確な理由は分かりませんがもし
「音道」「音術」「音芸」
といった名前になっていたら
もっと頭でっかちで堅苦しくなっていたかもしれません。






人間の周囲には音楽が溢れていて、
きっと難しいもの、高尚なものといった
「道」としてでなく
身近で気楽なものとしておきたかったのでしょうね。


関連記事：
→もう一歩深く音楽を好きになってみよう、という話



長くなりましたが、

音楽は人間がいればそこに存在するものだし
楽しいもの。

もし色々と迷ったら、
そこに立ち返れば良いんじゃないかなぁと思うわけです。


もちろん場合によっては
楽しむためのあれこれも必要ですけどね。



私も芸術や音楽に触れたりドラムを叩くと楽しいし元気が出ます(^^)

お腹は空きますけども～(笑)

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・リズム感を鍛えたい方

・練習を楽しくしたい方

・今よりも早いスピードで上達していきたい方

・スランプを抜け出したい方

・読譜力を高めたい方

・プロを目指している方

・講師としての仕事に携わりたい方

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